Cursos Historia de la Joyería





FECHAS
De 21 de Octubre de 2014 a 02 de Junio de 2015.
(60 horas).

HORARIO
Jueves, de 18,00h a 20h.

LUGAR
Instituto Gemológico Español & Minas (C/Alenza, 1, Madrid).

INFORMACIÓN, PROGRAMA Y MATRÍCULA
Reserva tu plaza – Matrícula y pago →

Historia de la joyería en Occidente, del Renacimiento al siglo XX

Dirigido a: Tasadores de joyas, anticuarios, diseñadores de joyas, profesionales de la joyería y aficionados al arte y antigüedades.
Objetivos: Obtener una visión completa de la historia de la joyería desde el Renacimiento y hasta los años 50 del siglo XX. Conocer las principales épocas, estilos, materiales, técnicas y tendencias creativas de la historia de la joyería del Occidente.

PROGRAMA DEL CURSO:

I. RENACIMIENTO Y MANIERISMO (siglos XV-XVI)

  • Joyería renacentista: Materiales, técnicas y tipos de piezas.
  • El siglo XVI (I): Manierismo decorativo: Materiales, técnicas y tipos de piezas.
  • El siglo XVI (II): La joyería abstracta: de los modelos de Holbein el Joven a las ferroneries de fin de siglo.

II. BARROCO CLASICISTA Y DECORATIVO (siglos XVII-XVIII)

  • El siglo XVII (I): Materiales y técnicas: Metales, gemas, talla de piedras y tipos de engaste, esmaltes, filigrana.
  • El siglo XVII (II): La joya como ornamento de vestuario y objeto de ostentación.
  • El siglo XVII (III): El clasicismo geométrico de la primera mitad del siglo. El clasicismo francés de la época de Luis XIV.
  • El Barroco decorativo en los siglos XVII – XVIII: Flores, lazos y almendrillas. El coleccionismo y las joyas de capricho.

III. DEL ROCOCÓ AL IMPERIO (siglos XVIII-XIX)

  • Materiales y técnicas de la joyería del siglo XVIII: El oro de colores. Los metales de imitación. El acero facetado. Gemas y otros materiales orgánicos.
  • Piedras de imitación. Talla y engaste de las piedras. Esmaltes.
  • Del Barroco al Rococó. Las joyas de adorno personal. Los complementos: relojes,vinaigrettes, cajas y chatelaînes.
  • El clasicismo, del Neoclásico al Imperio.

IV. SIGLO XIX Y MODERNISMO (1820-1915)

  • El colorismo matérico y las formas recargadas de 1840-60.
  • Los historicismos y el exotismo de Oriente: Froment-Meurice, Wièse, Castellani y Giuliano, Fontenay, Hancock. La tradición del siglo XVIII: el estilo guirlande.
  • La joyería fin de siglo: las creaciones de Fabergé para la casa imperial rusa.
  • René Lalique y la joya como obra de arte. Vever. Tiffany.

V. DEL ART DECÓ A LOS AÑOS 50 (1920-1950)

  • Del diseño geométrico al Art Decó: Boucheron, Fouquet, Cartier, Georg Jensen, Wolfers, Chaumet.
  • Joyería abstracta con piedras.
  • Joyas con diseño de inspiración naturalista: Flores, hojas y frutas. Elementos marinos. Pájaros y otros animales. Bailarinas.
  • El influjo de Oriente: Egipto. China, Japón e India.
  • El revival medieval de los diseños de Verdura para Chanel.
  • Diseños de inspiración étnica.
  • Diseño textil. Joyas de fantasía.
Duración y horarios:
60 horas en total, del 7 de noviembre del 2013 al 4 de julio de 2014.
Horario de clases: un día a la semana, jueves, de 18:00 a 20:00 horas.
Profesora: Margarita Pérez Grande, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, especialista en Historia de la Platería y Joyería, profesora de la Historia de Joyería con más de 20 años de experiencia docente, autora de numerosos libros, artículos, catálogos de exposiciones y presentaciones a congresos.
Precios: 850 € socios del IGE, 977 € no socios.








“INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA JOYERÍA EN OCCIDENTE”



FECHAS
De 5 de marzo a 9 de abril de 2013.
(5 clases).

HORARIO
Martes, a las 20h.

LUGAR
Youtopía Antigüedades (C/Garcilaso de la Vega, 5, Madrid).

INFORMACIÓN Y MATRÍCULA



PROGRAMA


      En el curso se definirá el campo propio de la joyería, tal y como se ha desarrollado desde los primeros objetos de adorno personal conservados, prestando atención por un lado a los principales tipos de piezas que han ido surgiendo a lo largo del tiempo y a sus relaciones con la cultura o la época en la que han sido producidos, así como a los  materiales más singulares que se han venido utilizando. Se completará con una panorámica sobre la evolución estética e histórica de la joyería de la Antigüedad al pleno Renacimiento.

1. Ornamento y función del objeto de joyería desde la Antigüedad al presente. Piezas de adorno personal, complementos y objetos de colección.

2. Principales materiales y técnicas: Metal, gemas, materiales orgánicos y artificiales.

3. De la Antigüedad al Renacimiento (I): Características estéticas y principales tipos de piezas. De los Imperios agrarios a las culturas del Mediterráneo.

4. De la Antigüedad al Renacimiento (II): Características estéticas y principales tipos de piezas. Edad Media y Primer Renacimiento.

5. De la Antigüedad al Renacimiento (III): Características estéticas y principales tipos de piezas. Manierismo decorativo y clasicista.


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